Autoridad y libertad por Jed Perl: una revisión

El libro Autoridad y Libertad parece que podría ser una lección sobre el libertarismo político y el gobierno, o una discusión sobre la relación filosófica entre estos dos principios. El libro de Jed Perls no lo es, ya que el subtítulo es “Protección del Arte.”

Este libro tiene dos partes. El negocio del arte, independientemente del género (arte, música, poesía, arte, arquitectura, novelas) implica un equilibrio entre la autoridad del género y sus herramientas, y la independencia y agencia que el artista aporta a la creación. bien hecho. La obra de arte es “hacer”, no pensar. Esto último es importante, pero sólo si conduce a la creación de algo. Leonardo DiVinci podría haberlo pensado El último súperSignificado y diseño a lo largo de los años, pero no habría valido la pena si no hubiera tomado su pincel y paleta y pintado la imagen. Todo lo que escribió Mozart tenía que salir de su mente, pero tenía que realizarse escribiendo cada nota, acento, altura y tono en el papel para que viniera a la tierra como una partitura.

Todo poema comienza con una idea, pero debe construirse, palabra por palabra, palabra por palabra, hasta formar su forma. El trabajo creativo es siempre un proceso que se desarrolla a lo largo del tiempo. Incluso considerado en sangre, puede ocurrir con el tiempo. Una cosa nueva, creada y heredada en la propia historia del arte. Ningún cantante puede quedar fuera de este disco. Finalmente, y tal vez de manera controvertida, el arte es independiente de la política. Es su propio universo, y tiene sus propias reglas. Para Perl, el diseño debe estar libre de preocupaciones políticas. Aunque no lo dice claro, y dudo que no deba ser visto como político, está claro que cree que las artes no deben verse afectadas por ningún aporte político, como ahora lo está en la educación, por ejemplo. . De hecho, en muchas organizaciones hoy en día, creen que todo el arte debe apoyar Black Lives Matter y perseguir el objetivo de acabar con el “racismo sistémico”, o promover la sostenibilidad, o cambiar el “cambio climático”.

Perl escribió este libro a pesar de que a lo largo de su vida pensó que, como la verdad, la belleza y la bondad, el arte no necesitaba justificación. El arte, pensó, es importante para todas las culturas, y siempre ha sido parte de la experiencia humana, que ha sido muy importante para que las personas se comprendan a sí mismas, su deseo de continuar, la felicidad, la alegría y el significado.

Los artistas deben reflejar sus experiencias, señala Perls. Lo hace, sin embargo, dentro de un contexto metafísico y estético. El mundo del artista es su esfera intelectual interior, y la aplicación de las complejidades de su disciplina, una vez que la ha situado. diez mil horas práctica y compromiso con la tarea, y aprender todo lo que ha sucedido en el pasado. Pero ningún artista puede haber experimentado las experiencias pasadas de sus estudios. Como dijo Hemingway, “todo arte es creado por el individuo… toda una vida para saber y luego un gran artista va más allá de lo que se ha hecho o conocido y crea algo más”. para el arte… está escrito en la historia. Esa historia es la historia de todos”.

El arte nos saca de nuestro mundo cotidiano. Nos dan nueva información sobre nuestras otras actividades. Por eso, al estar ligados a la historia, también nos hablan de nuestro lugar actual tal como aparecen cuando describen el viaje humano a través del tiempo. El arte es un producto de la experiencia actual del artista, por lo que estará en la historia por definición. El lugar del arte es diferente y diferente de todas las partes del mundo y su cultura. Es por eso que las obras de arte se “hacen” para separarlas de otras obras de arte con solo una pared, por eso vamos a los teatros y museos para escuchar o ver las obras maestras de las creaciones artísticas. Tenemos el “interés desinteresado” de Kant, que separa nuestros intereses cotidianos de nuestra capacidad para sumergirnos en lo visual. El arte nos permite ir más allá de nuestras experiencias cotidianas y sentir algo nuevo y diferente, para quizás encontrar emociones perdidas en el arte que nos sitúa en otro mundo. Y la experiencia será muy emocionante y nos dará lo que todos los humanos anhelamos: el sentido de nuestra vida.

Perl crea esta historia desde una perspectiva contemporánea (histórica y secular) reuniendo los escritos de artistas e intelectuales. Escuchamos al poeta Paul Valery, quien considera si la creatividad puede transmitirse a los no artistas y cómo, y a Hannah Arendt, cuyo punto principal en Entre el pasado y el futuro es que “la autoridad no termina aquí especialmente en las personas u otras cosas sino en una antigua tradición que reciben las personas vivas”. Aquí entra en discusión el concepto de libertad. Perl está de acuerdo con Isaiah Berlin en que “solo cuando se sienten lo suficientemente libres como para adoptar los diseños y propósitos de un arte en particular pueden comenzar a afirmar su libertad, y que “la libertad solo se puede lograr después de que se hayan aceptado ciertos obstáculos”. Schoenberg pensó que su nuevo sistema y las limitaciones de su método doce asegurarían el éxito de la música alemana durante al menos un siglo. Los pintores expresionistas abstractos, si bien rechazaban la representación figurativa, volvían a los orígenes de la pintura volviendo a sus primeros elementos, el color y la mano, ambos todavía (en su mayoría) viviendo dentro de las limitaciones del lienzo. Perl también dice, como sucedió con la evolución de los conciertos para piano de Mozart, que mientras el compositor tocaba libremente con la forma en sus primeras piezas, se relajaba en obras posteriores para asegurar el sonido de la forma antigua, casi como un tributo al pasado. . La pintura “tiene éxito cuando los artistas o las partes interesadas son guiados por artistas hábiles… para discutir entre autoridad y libertad (énfasis añadido).

El artista en la década de 2000 encontró muchas maneras de oponer autoridad y libertad, encontrando “diferentes situaciones, desde graves, dignas y saturninas, sospechosas o burlonas”. El artista también puede ser amargado, cínico, indiferente y amado de la era posmoderna, irónico. Perl le pide a la tejedora Anni Albers que resuma el tema de la siguiente manera: “Infinity lo vuelve informe, disuelve todo lo demás… fomenta ideas del mejor uso y quizás incluso las conquiste”.

Adam Smith nos enseñó mucho sobre la naturaleza de los mercados libres en el Riqueza de las naciones. En pensamientos morales colocó estos mercados en relación con otros factores que componen una sociedad que funciona bien. Una de estas cosas, que está al mismo nivel, aunque diferente de la economía o la política, es el arte. Porque solo ellos pueden saciar la sed de trascendencia y significado humanos. Perl, tu Autoridad y libertad: la defensa de las arteshace un caso para esto, y más.

daniel asia

Daniel Asia ha sido un inventor apasionado y único desde el principio. Ha disfrutado del apoyo regular de Meet the Composer, el premio Fulbright del Reino Unido, la beca Guggeneheim, las becas MacDowell y Tanglewood, los premios ASCAP y BMI, el apoyo del Fondo Copland y muchos otros. Recientemente fue honrado con un Premio de la Academia de Música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.

Como escritor y crítico, sus escritos han aparecido en Academic Questions, The New Criterion, Huffington Post, Athenaeum Review y New Music Connoisseur. Es autor de Observations on Music, Culture and Politics, publicado recientemente por Cambridge Scholars Publishing, y editor de The Future of (High Culture) in America (también CSP). Es profesor de música en la Escuela de Música Fred Fox de la Universidad de Arizona y presidente del Centro de Cultura e Ideas Estadounidenses. www.danielasia.net

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